Bueno, pues como me han llegado dos memes (si señor, no uno... sino DOS.... sin cuando no llueve diluvia!), uno de parte de Ram (de manera un poco chusca, todo hay que decirlo! jejejejejejeje) y otro de parte de Selene. ¡Cachis la mar, y yo que hoy tenía pensao traeros el post sobre Antony and the Jonhsons! jejejejejeje
Pues voy a hacer honor a mi genética masculina al no poder hacer dos cosas a la vez y voy a postear un meme hoy y el otro mañana. Hoy es la vez de Selene, que me ha otorgado el premio al blog amigable, cosa que le agradezco de verdad. Las normas son las que siguen:
1- Colgar la imagen del Premio, además de mencionar quién lo concede. Pues ya está cumplido; venga, más madera que ésto es la guerra!
2- Confesar tres cosas que nunca he hecho y que me gustaría hacer. Joder, pues sí que es fácil este meme! Vamos a ello pues:
a) me gustaría mucho aprender a bailar breakdance; sí, por muy rockero que sea siempre me tiró el hip hop y el breakdance, pero nunca me he atrevido a probar... por vago de mierda, todo sea dicho. Pero el dia que me pegue el arrebato ya veréis, ya... jejejeje
b) ir a una Desert Session de Josh Homme en su rancho de California; esto no es tan raro en mi: querer ir a tocar con uno de los rokeros más personales que ha dado nuestra generación, junto con un montón de leyendas del rock de los 90 y rodeados de alcohol y alucinógenos mil tiene que ser... buffff!!!!
c) poder tocar algún día con mi grupo en un festival tipo Viñarock o Festimad; harto difícil (no imposible), pero menuda pasada: 15.000 o 20.000 personas a las que les puedes gritar a la cara tiene que ser una puta maravilla....
3- Bueno, vamos ahora con las tres cosas que nunca he hecho o que no tenga pensado hacer nunca:
a) Nunca he comido lamprea; y, sinceramente, nunca la comeré...
b) Nunca he ido a una rave playera con dj; si quiero fliparlo con música, prefiero un concierto de rock en un antro de mala muerte (y lo fliparía sin drogas, palabra)
c) Nunca, NUNCA he tuneado mi coche, y no pienso hacerlo en la vida; ¿convertir mi 106 en un puticlub con ruedas? No, gracias....
3- Ahora, a nominar a seis colegas cocteleros y avisarles en sus blogs; bueno, lo de nominar no tiene problema, lo de avisarles... a ver si por la tarde les aviso! Ahí van mis nombres:
Pues sí, gracias a Edicionesvion me ha pegado la vena nostálgica y me he acordado de ése programa infantil que emite la TVG (Televisión de Galicia) desde 1994 y que, aparte de animar nuestras tardes con series japos mil, tenía algo que hacía único en su especie al programa: encargó a varios grupos rockeros gallegos que hiciesen canciones para el programa para amenizar las esperas entre serie y serie.
Esto tuvo dos consecuencias importantes: primero, el Xabarín club se convirtió de repente en un escaparate para las bandas gallegas, que aprovechaban los encargos de la TVG para darse a conocer a mucha más gente e intentar salir del underground local; segundo, montones de chavales tuvieron la posibilidad de descubrir grupos y estilos musicales que, si de las radiofórmulas dependiera, nunca en su vida descubrirían (teniendo en cuenta cómo están las radios y los canales de música por estos lares no es ninguna exageración).
¡Cuántos chavalines descubrieron el rock bravú (movimiento rockero autóctono de Galicia mezcla de rock o punk con elementos musicales tradicionales gallegos y cantado en gallego) gracias a este "porco bravo"! ¡Cuantos grupos vieron incrementada su fama gracias al programa (aunque bien es cierto que de todos los grupos que salieron en el programa sólo consiguieron salir a flote unos pocos) y dieron más conciertos en un año con el Xabarín que en toda su carrera!
Si esta idea de la TVG se trasladara a las cadenas generalistas y se dejaran de promocionar lo que les imponen desde las grandes discográficas, este país no sería tan cateto (musicalmente hablando, claro).
Para que veais qué clase de música nos metieron por las orejas de pequeñines en Galicia, os dejo con algunas de las mejores canciones que pasaron por el programa: Qué jallo é de Heredeiros da Crus (pero qué grandes que eran, Dios mio!); Oda ó futbolín de Diplomáticos de Monte Alto; Pode ser que sí de Víctor Coyote; ¿Onde vas rapaz? de Siniestro total; Pistón de Tasmanian Devils; Capitán araña de Def con Dos y Superheroe de Blood Filloas. Y todas con subtítulos, para que la chavalada se pudiera aprender las canciones.
Ains!! Qué tiempos aquellos meu!!!!
Un saludo a todos (y gracias por recordarme mi infancia-juventud Edi!!!!)
P.D: si queréis la traducción de las letras, pedidlas y sus las traeré sin fallo.
Entre que estos últimos días el tiempo no ha estado precisamente bien y he tenido un par de charlas con varios colegas en los que recuerdos pasados me han asaltado cual estampida de búfalos dejándome noqueado ando de lo más melancólico. Y por encima, acabo de descubrir a una de las bandas pioneras en el sonido stoner (de hecho fueron una gran influencia para Kyuss): Yawning man; si es que así no se puede, joder!!
Y diréis: ¿qué tiene que ver el stoner con mi ataque melancólico? Pues mucho, porque estos Yawning man son unos especialistas en canciones de esas que te dejan tumbado con una rallada mental importante. Y son muy, MUY BUENOS en crear ambientes melancólicos. No es que sólo sepan hacer éso pero es su mejor virtud, y para muestra, dos botones: Perfect oyster y Sonny Bono memorial freeway.
Tened por seguro que en cuanto pueda les monto un post de los de cágate lorito!! jejejeje
Todo el mundo sabe que en un directo de Marilyn Manson puede pasar de todo, y cuando vas a verlos te puedes esperar casi cualquier cosa, pero es que lo que os traigo hoy no sabría como calificarlo. Os lo dejo a vosotros el describir esta escena, porque a mi el ver a un tío con pantalones militares a lo nazi y con la cara pintada como un Mickey Mouse psicótico (orejas incluidas) pegarle una patada en medio del concierto a su guitarra (John 5 nada menos, pocos guitarristas hay con su calidad) me ha dejado "astrúpido" (atención al cabreo que se agarra Jonh 5 y cómo tira la guitarra al suelo).
Por cierto, mañana traeré un post laaaargamente esperado por mi:
¡Señoras y señores, todos firmes! Hoy os traigo al que posiblemente sea el guitarrista más personal, imaginativo y talentoso que ha parido la década de los noventa (con permiso de Tom Morello de Rage against the machine y Jerry Cantrell de Alice in chains): Joshua Homme, antiguo guitarra de los difuntos Kyuss y creador de tres de los proyectos rockeros más interesantes del panorama musical actual: Eagles of dead metal, Desert Sessions y Queens of the Stone age. Como ya os hablé de las sesiones desérticas (y creo que Aína ya os contó algo también sobre el tema, aparte de hablaros de Eagles of dead metal) os traigo el que a buen seguro es (con diferencia) el mejor trabajo del mastodonte pelirrojo hasta la fecha con sus Queens of...: Songs for the deaf.
Todo comenzó con un final, pues al morir Kyuss, todos sus componentes se esparcieron a los cuatro vientos a buscarse la vida por su cuenta: el batería Brant Bjork siguió con sus colegas de Fu Manchu y montó una banda propia; Nick Oliveri (bajista), después de acabar la grabación de Blues for the red sun se juntó con los Dwarves a repartir buen punk rock descerebrado y guarro; John García (vocalista) formó primero Slo burn para luego desmontarlo e intentarlo de nuevo en Unida, aunque tampoco acabó cuajando (por último acabó montando Hermano, banda con la que parece que por fin saca la cabeza); por último, Josh Homme (guitarra) se fue a tocar con los míticos Screaming' trees de Mark Lanegan.
Fue estando en Seattle (los Screamin' son de allí) cuando se puso en contacto con el batería de los difuntos Soundgarden Matt Cameron para grabar unos temillas al margen del grupo de Lanegan bajo el nombre de Gamma ray, aunque luego en la grabación definitiva de los temas estaría el batería Alfredo Hernández (el último batería que tuvo Kyuss antes de separarse). Lo que pasó fue que Homme se enteró de que un grupo de heavy alemán ya se había cogido el nombre de Gamma ray hacía mucho, así que cuando tuvo que cambiarlo se acordó de una broma que les soltó Chris Goss (¿quién se acuerda del post dedicado a Masters of reality?) mientras estaban grabando uno de los discos de Kyuss: "Tíos, sonáis como las reinas de la edad de piedra". Le gustó la frase y al final el nuevo grupo se quedó con el nombre de Queens of the Stone age.
Tras sacar un muy buen primer disco (homónimo) con todo el material que había preparado con Cameron y Hernández (aunque un poco lastrado por la herencia de Kyuss, pues tanto el sonido como las canciones recordaban en demasía a la difunta banda) y cosechar buenas críticas, para su siguiente obra contó con varios músicos de renombre, entre ellos Rob Halford (vocaliste de Judas Priest). Pero los dos nombres que sobresalen de la lista de músicos que participó en el 2º disco (titulado Rated R) sobresalen dos: Mark Lanegan (que colabora a la voz en In the fade) y Nick Oliveri, antiguo bajista de Kyuss que pasa a ser miembro de pleno derecho del proyecto. Este Rated R obtiene unas críticas inmejorables tanto de público como de crítica y presenta a unos Qotsa (abreviemos, plis) con muchos más matices, mucho más experimental que su homónimo predecesor aunque también con mucho más potencial comercial.
Luego vendría, en 2002, el disco que recomiendo encarecidamente que consigáis (si es que no lo tenéis ya): Songs for the deaf, sin ningún género de dudas el mejor trabajo de toda la carrera de Qotsa. Todo un señor disco donde lo mejor del stoner de la época Kyuss (A song for the deaf) convive sin problemas con el punk desquiciado y desquiciante (Six shooter) y el rock más añejo (Gonna leave you). Toda una lección de cómo hacer un disco de calidad contrastada y que al mismo tiempo se pueda vender tan bien como la Coca-cola, además presentando distintas tonalidades en el Cd, evitando así el encasillamiento y el sopor: desde el buen rollo de No one knows al punk bestia de Six shooter, sin olvidar los ambientes más oscuros y cavernosos (típicamente stoner) de A song for the deaf (Dios en persona tocó a Homme cuando la compuso), nunca te aburrirás escuchando éste viaje guiado al desierto. Puede ser que el hecho de que la organización de los volúmenes 8 y 9 de las Desert Sessions con la ayuda de Mark Lanegan influyera sobremanera en el sonido de éste Songs for the deaf (de hecho You think I ain't... apareció por primera vez en ésos volúmenes, coescrita con Mario Lalli de Fatso Jetson) ya que es la primera vez que Qotsa toca tantos palos rockeros a la vez (aunque sin perder su personalidad stoner), pero desde luego si influyó fue para bien.
Tanta calidad en un solo Cd sólo se puede explicar viendo los componentes de Qotsa implicados en la obra: Josh Homme, Nick Oliveri (ambos miembro fijos del grupo, por lo menos hasta que Homme echó a Oliveri), Mark Lanegan a la guitarra y voz en algunos temas (casi se podría decir que es un "miembro oficial no reconocido" del grupo de tanto que colabora con Qotsa) y... Dave Grohl. Pues sí, Homme fue capaz de sentar a la batería al aporreabombos de Nirvana en la grabación de un disco después de casi 10 años sin verlo en ése instrumento (toca la guitarra y canta en Foo Fighters). Con Grohl en la batería, los Queens obtienen una base rítmica (junto con el infalible Oliveri) que ya quisieran muchos grupos para sí (lástima que no se volviera a repetir la formación).
Después de Songs... y de echar a Oliveri del grupo por no saber comportarse como Dios manda en directo publicó en 2005 Lullabies to paralize (mucho más oscuro, experimental y de difícil digestión que Songs for the deaf) y en 2007 Era vulgaris, con Chris Goss otra vez en la producción (desde su debut homónimo no los había vuelto a producir). Sobra decir que todos ellos son discos muy recomendables, pero la verdadera joya de la corona es Songs.
Bueno, pues después de haberos dado la barrila durante todo el post con las bondades del disco, toca ahora corroborarlo con música: No one knows, Go with the flow, First it giveth y A song for the deaf.
Pues sí, los nostalgicos del metal 90's ya pueden ir enjugando sus lágrimas tras la desaparición de Pantera (aunque siempre se puede mitigar el dolor con los Down de Phil Anselmo), la muerte de Dimebag Darrel y la caída en desgracia (creativa) que sufre Sepultura tras la marcha de Max Cavalera. Desde Virginia llegan estos Lamb of god, que si bien ya llevan unos 11 años dando tralla es ahora, tras publicar su nuevo disco Wrath, cuando realmente demuestran lo que valen. Vale que no han adquirido la dimensión comercial de Sepultura o Pantera, pero en cuanto a calidad les iguala (e incluso supera a la insípida etapa de Sepultura con el nuevo vocalista Derrick Green).
Mirad la pupita que pueden llegar a hacer estos tíos en Set to fail, su nuevo single.
Pues para terminar la semana, y como estoy así como un poco juerguista y bailón, os traigo al grupo más grande del hip hop en España (con permiso de Violadores del Verso, claro): los barceloneses Solo los solo. Dentro del rollo hiphopero patrio no los hay ni más imaginativos ni de más calidad, con Mc Juan Solo, Bass Basilio y el dj. Griffi. Con tan solo tres discos en el mercado, y a pesar de no haber llegado a las cotas de popularidad y ventas de unos Doble V (Violadores del verso) tienen el respeto de toda la crítica musical y del público especializado.
Cuando acabe con todo lo que tengo pendiente, iniciaré una oleada de posts sobre hip hop y funk en la que tendrán cabida tanto Hocus Pocus como estos Solo los solo (amén de otros grupillos que iré metiendo sobre la marcha). Pa que veais la calidad de Juan Solo y cía. os dejo con Pa la calle y Todo el mundo lo sabe de su último disco Todo el mundo lo sabe.
P.D: a ver si sabéis a qué grupo pertenece el sampler de las trompetitas en Todo el mundo lo sabe (Pista: le acaban de hacer un disco homenaje).
Como hace mucho tiempo que no traigo nada de hip hop por estos lares, os traigo un temita de Hocus Pocus, un grupo de Jazz rap francés del que hablaré en su momento (aún tengo que publicar sobre Queens of the stone age, Antony and the Johnsons, Tool y el revival setentero, asín que va para largo): Mr. tout le monde.
No se a vosotros, pero este tema me da un buen rollo bestial!!!
Futuro profesor de Primaria y vocalista a tiempo parcial, lo único que pretendo en este blog es mostraros que hay vida más allá de los 40, Europa FM o la MTV. Todos aquellos discos (sean del estilo que sean) que se merezcan que les déis una oportunidad aparecerán aquí con breves descripciones y anecdotas varias sobre ellos. También tengo pensado publicar algunos monográficos sobre los diferentes estilos musicales para que no os perdáis entre tanto estilo, así que si no os enteráis de la vaina la primera vez que entréis aquí, tranquis que ya llegarán las aclaraciones. ¡Paz!
Pues sí, gracias a Edicionesvion me ha pegado la vena nostálgica y me he acordado de ése programa infantil que emite la TVG (Televisión de Galicia) desde 1994 y que, aparte de animar nuestras tardes con series japos mil, tenía algo que hacía único en su especie al programa: encargó a varios grupos rockeros gallegos que hiciesen canciones para el programa para amenizar las esperas entre serie y serie.
