Monográficos: La furia industrial (metal industrial vol. 2)

Bueno, ya que el post anterior me sirvió para calentar un poco el tema y meteros el gusanillo de la curiosidad, vamos ahora con la “chicha gorda”. Señoras y señores, con todos ustedes, os presento al papá y a la mamá del género: Ministry y NIN (¡¡tranquilidad!! Al hijo, Mr. Manson, os lo traeré en el volumen 3 ¿ok?) Empecemos pues.

Es conocido por todos que Al Jourgensen (cubano de nacimiento… os lo juro, lo he consultado veinte veces y es verdad, aunque no os lo creais al ver el nombrecito de marras) es el papi del género, aunque la creación del sonido industrial no era gratuita, es decir, no venía de la nada. Varios precursores en el uso (y abuso) de la electrónica saturada como Skinny Puppy, Revco, KMFD, Front Line assembly o Front 242 dieron la pista que el bueno de Al necesitaba para dar el formato definitivo a sus Ministry. Pero en lugar de enfocar su sonido a estilos más bailables y menos concisos (caso de los precusores que os nombré antes, quienes jugaban en numerosas ocasiones con el techno o los sonidos new wave y post punk), Jourgensen vio la luz al descubrir el poder sónico que generaba una guitarra bien distorsionada al usarla como base de sus experimentos. A ese poder musical le añadió una imagen arrolladora de cuero, arrogancia y controversia que no tuvo parangón en su día y causó enorme efecto en la comunidad alternativa mundial. Aunque Ministry nació en el 81, sus primeras muestras fueron tímidos ejercicios de pop new wave muy sintetizado y no fue hasta el 88, con la llegada del bajista Paul Barker y el vocalista Chris Connelly, que la banda empezó a serlo de verdad y facturar discos de verdad. The land of rape and honey del 88 y The mind is a terrible thing to taste del 89 fueron sus dos primeros puñetazos en la mesa: heavy metal, thrash, punk y techno mezclados sin rebajar, a mala hostia, a toda velocidad y sin concesiones. A esta violencia sónica nunca antes vista (ni oída) se le sumaba un sentido de la teatralidad y una inteligencia lírica poco comunes en un estilo que le daba más importancia al aspecto musical que al contenido lírico en sí.

Jourgensen se ganó poco a poco una fama de polemista y provocador nato que también sería una de las características más acusadas de todo el movimiento industrial posterior a él. Pero aún así y todo su siguiente disco añadió a su prestigio un inesperado éxito de ventas. Psalm 69 (subtitulado “The way to suceed and the way to suck eggs”) le dio a Ministry su momento más brillante y prestigioso de toda su carrera, con participación en el recién inaugurado Lollapalooza incluída. El cubano continuaría desechando y recuperando el proyecto durante toda una década y más, con varios éxitos y fracasos; pero lo más importante (darle la vida al metal industrial) ya lo había cumplido.

Antes de que Jourgensen publicara con Ministry su aclamado Psalm 69, un personaje inteligente y provocador como pocos llamado Trent Reznor ya había sorprendido a todo el mundo con su proyecto Nine inch nails. Reznor era todo un manitas del estudio que se había prendado de los dos primeros discos de Ministry y no encontró mejor manera de encauzar su vocación artística que embarcarse en el oscuro camino del rock industrial. Y fijáos que digo rock porque la forma de trabajar de Reznor esconde una diferencia fundamental con el modus operandi de Ministry y otros nombres de inspiración electrónica: NIN hace canciones; mientras muchos construyen música a partir de efectos, samplers o guitarrazos (caso de Al Jourgensen), Trent Reznor se rompe la cabeza creando canciones de estructura tradicional (con sus estrofas, estribillos y sus puentes) para luego usar toda clase de elementos a su alcance a la hora de darles forma. Desde el feedback de una guitarra, como un Hendrix del siglo XXI, hasta la repetición enferma y compulsiva de un único beat (ese típico “unch, unch, unch” bacala), todo vale mientras forme parte del armazón primario. Esta forma de trabajar permite que atmósferas difíciles y retorcidas sean aceptadas de buen grado por un público más numeroso.

Puede ser que ése sea el secreto de su éxito, quien sabe. El caso es que su primera aportación discográfica, Pretty hate machine, apareció a finales del 89 para alegría de un buen número de gente que querían ver que la electrónica industrial tenía alma y corazón, una cara visible y unas letras que poder entender y corear. Esas letras hablaban de angustia, soledad, traiciones y alienación, sentimientos éstos que hicieron mella en todo un sector de emocionados oyentes. Aunque la primera reacción del público fue tímida, una vez que Reznor se animó a reunir una banda que lo acompañase y se lanzó a la carretera, las ventas y la fama del grupo crecieron como la espuma. Una vez captado el interés del público, el siguiente paso lógico fue ganarse el apoyo de una multinacional como Interscope para poder crear su propio sello (Nothing), desde el que poder editar con tranquilidad todo el material que quisiera.

Poco después, en el 92, lanza el mini lp Broken, primero en el que NIN se atreve a usar de forma decidida las guitarras. Su impacto fue aun mayor y medio adelantó lo que supondría enfrentarse a la aparición, en el 94, de The downward spiral. Más introspectivo, nihilista y genial que nunca, Reznor nos enseña aquí todo su talento y su universo provocativo. Por supuesto, el disco se convierte en otro momento imborrable de la época de los 90, convirtiendo a Reznor en figura importante de la música a nivel internacional (sobre todo después de la que lio en el Woodstock del 94, cuando todo el grupo salió a tocar cubiertos de barro). Pero la fama no es algo que le quite el sueño al bueno de Trent, que prefiere anteponer su faceta de productor y huir del público masivo.

Ya en el 99 volverá con NIN y otro discazo bajo el brazo: The fragile, levantando gran expectación pero viendo que es muy difícil mantener una carrera musical estable con tantos espacios en blanco.

Bueno, ahora os dejo con los vídeos: Breathe y Revenge (esta última de su primera época, para que veais la evolución) de Ministry junto con Closer y The hand that feeds de NIN.

Que los disfrutéis con salud.