Hola a todos, cocteleros!!!!!! Vengo con dos noticias, una buena y otra no tan buena: la no tan buena es que sólo voy a poder postear una vez por semana debido al poco tiempo del que dispongo para andar por estos lares; la buena es que por fin puedo disponer de algo de tiempo para postear como Dios manda al menos una vez por semana, algo es algo.
Y para que veais que no hablo por hablar, el lunes de la semana que viene os traeré el prometido post sobre Tool (esta vez sí, palabra); pero antes... ¡hay, neniños! Antes os dejo con algo que descubrí escuchando el programa de Radio 3 ruta 66 a eso de las ocho de la tarde(madre del amor hermoso, pero qué bueno que es el condenao!!!!!): Keb Mo, uno de los guitarras bluseros con más buen gusto y de mejor técnica del panorama actual. Y pa que veais que no hablo por hablar, aquí os dejo con un par de canciones suyas: Am I wrong, More than one way home, Shave yo' legs y I'm on your side (dedicadas especialmente a esos encefaloplanados fans de "Manolenta" Clapton que creen que el blues nace y muere en su Dios de cartón piedra y en su blues sin alma). En cuanto que acabe con lo que tengo pendiente de publicar (que es una barbaridad) me pongo con este tio tal que ya).
Saludos gente, y un placer volver a veros por aquí!!!!!
Ayer por la tarde intento encender la tele y... ¡paf! apagón al canto y viaje al técnico para que la arregle.
Luego, voy a pegarme una afeitada medio decente para no parecer un mendigo, enciendo la maquinilla y... ¡nada! que no responde la jodía. ¡Con barbas y a lo loco!
Seguimos con el mambo: me pongo en el ordenador para acabar de pulir el post de Tool en el Word y... ¡apagón repentino! ¡No le da la gana de encenderse al hijoputa! Por supuesto, hubo que hacer el viaje de rigor a la tienda donde lo compré para ver qué podían hacer con él... ¡y me sueltan que como mínimo tardará tres semanas en ver lo que le pasa, ya que como están en medio de una mudanza pues no tienen tanto tiempo para ponerse con él!
Y para terminar de cagarla, a eso de las 0:00 mis vecinos deciden que no me van a dejar dormir como mínimo hasta las tres de la madrugada (bueno, como venganza, mis padres y yo nos levantamos a eso de las 05:30 de la y no paramos de hacer ruido hasta que nos marchamos cada uno a su puesto laboral como venganza).
No pude evitarlo, me vino a la mollera el estribillo de "Loser" de Beck: "Soooooooooy uuuuuun perdedor! I'm a looser baby, so why don't you kill me?"
Hoooola a todos gente! Buf, después de tanto tiempo si pasarme por aquí ya no sabía ni cómo tenía que hacer para poder postear... pero bueno, ahora que ya vuelvo a postear con un poco más de regularidad os traeré esos discos y monográficos laaaaargamente anunciados y nunca posteados. Palabra!
Y mientras acabo de perfilar el primer post serio que aparecerá por eiquí, sus dejo con una canción que me tiene enganchadísimo desde que le he echado una oida más profunda a la discografía de los Melvins (de los que os hablaré más adelante): Nude with boots, de su disco de igual nombre aparecido el año pasado.
Hala, que os vaya bonito y nos vemos dentro de ná!!!
Pues sí, he tardado muuuuuucho tiempo en postear, pero es que necesitaba todo el tiempo posible para poder programar el viaje y la estancia de tres días en Lisboa. ¿La razón? Fácil, ved y llorad:
Tenía que ir al OPTIMUS ALIVE FESTIVAL, ¡¡¡¡¡¡¡TENÍA QUE IR!!!!!!!!!
De todas las bandas que estaban en Portugal, iba, sobre todo, por LAMB OF GOD, MASTODON, METALLICA, PLACEBO, THE PRODIGY, EAGLES OF DEAD METAL, CHRIS CORNELL y DAVE MATTHEWS BAND. Ya sólo por ellos vendería mi alma al diablo, palabra. Pero es que, además, me llevé una muy grata sorpresa con The vicious five y Blasted Mechanism: grupos portugueses con propuestas la mar de recomendables (The vicious 5 por la fuerza y honestidad de su directo y Blasted Mechanism por lo bailón y paranoico de su puesta en escena).
Para mañana ya sí que os traeré a Tool, pero hoy os quiero enseñar las mejores canciones que oí de The vicious five, Blasted Mechanism y Mastodon en el festival (sólo encontré algo decente del propio festival de Blasted mechanism y de Mastodon, de The vicious five os pongo la versione del disco porque no hay nada decente en youtube del Optimus sobre estos tios...... de momento).
Bueno, como hasta mañana no os puedo traer el disco recomendado os entetendré con algo que me ha dejado sorprendido (y encantado): un tributo en plan grupo de cuerda (con violines y violonchelos) a Queens of the stone age. Se ve que el experimento de Apocaliptica (y su posterior éxito) animaron a más artistas de música clásica a recrear canciones rockeras en versión clásica.
Aquí os dejo un par de ellas para que veais qué tal quedan los riffs stoner pasados por el tamiz de violines: Mosquito song, No one knows y Go with the flow. Y para que veais que soy buena persona, os traigo las versiones originales para que comparéis.
¡¡¡Hola a tod@s!!! Como lo prometido es deuda aquí os traigo el primero de los discos recomendados que vana ir cayendo a lo largo de todo este mes: I'm a bird now de Antony and the Johnsons. Es normal que empiece por él, ya que es, con diferencia, el disco que más he demorado en postear de todos los que os he ido trayendo por aquí, y la verdad es que ya me tardaba el traeros a Antony, asín que aquí lo tenéis.
Antony and the Johnsons es una banda procedente de Nueva York donde la voz cantante (nunca mejor dicho) la lleva el vocalista y pianista Antony Hegarty. Completan el grupo Julia Kent (violonchelo), Todd Cohen (batería), Jeff Langston (bajo), Joan Wasser (violín, voz y percusión), Maxim Moston (violín) y Rob Moose (guitarra y violín). Hay que aclarar que, aunque la banda sea oriunda de Nueva York Antony es inglés pues nació en Chichester (una región de West Sussex en el Reino Unido) en 1971. Luego la familia Hegarty se trasladó a Amsterdam y de ahí a San José (en California). A modo de curiosidad, el primer nombre de la banda fue Black Lips Performance Club.
El primer trabajo de la banda (homónimo, 1998) vio la luz después de que su maqueta acabara en las manos del componente de Current 93 David Tibet y decidiera ficharlos para su compañía discográfica Durtro. Aunque el pelotazo no llegó, con este disco atrajeron ya a un buen número de fans y de críticos que veían en ellos un soplo de aire fresco dentro del pop (aunque ellos ya eran de aquella mucho más que un grupo popero, habida cuenta de su dominio instrumental y la profundidad de la temática de sus letras). Su nombre empezaría a tener más peso en el mundo musical cuando sacaron su ep I fell in love with a dead boy (2001), pues el disquito de marras llegó a las manos de Lou Reed, que no paró hasta conseguir que Antony colaborara con él en su disco de 2003 The Raven. En el siguiente ep de los neoyorkinos (The lake, 2003), Lou Reed le devolvió la gentileza a Antony colaborando en una de las canciones del disco. Ya estaban empezando a despuntar, pero el verdadero pelotazo no lo darían hasta el 2005, con el cedé que os traigo hoy.
Fue en ése año que publicaron su segundo disco de estudio, I'm a bird now, y petaron el panorama musical inglés. La crítica encumbró el disco y consiguieron llegar al 5º puesto en la lista de los más vendidos en el Reino Unido. Este éxito se debió, en parte, a las colaboraciones de artistas de renombre como Rufus Wainwright, Devendra Banhart y Lou Reed (se ve que le cogió gustillo a tocar con Antony). Pero la colaboración más llamativa es la de Boy George, con el que interpreta a dúo el tema You are my sister: desde joven, Antony fue fan del synth pop de los 80, sobre todo de Marc Almond (vocalista de Soft Cell) y de Boy George. El que el bueno de Boy George aceptara colaborar en el disco tuvo que ser todo un sueño hecho realidad para Antony.
Para más inri, fueron galardonados con el Mercury Music Prize ése mismo año, lo cual ayudó a consolidar la fama de la banda en Inglaterra y a catapultarla a un nuevo nivel de popularidad a nivel internacional. Como detalle gracioso, el premio fue bastante polémico dado que Kaiser Chiefs, que también optaban al galardón, declararon que Antony no debía haber recibido el premio ya que pasó la mayor parte de su vida en EE.UU. Está claro que el que no llora no mama, pero para lo que les sirvió a los Chiefs ésos...
Polémicas aparte, os diré que de los tres discos que han sacado éste es el que más me ha llegado y el que os recomiendo encarecidamente que oigáis si es lo primero que vais a probar del grupo. Todo el disco es una orgía de lirismo que te arrolla desde la primera canción (poned Hope there's someone de traca y entenderéis de lo que hablo), una verdadera obra maestra que demuestra que se puede hacer buen pop desde el clasicismo instrumental y la excelencia interpretativa (la banda demuestra un gusto exquisito a la hora de interpretar los temas, no se extralimitan ni recargan los temas con artificios baratos). Desde luego, Antony supo rodearse de gente muy competente de gusto exquisito y sentido del lirismo, interpretando una música muy emparentada con el jazz y el soul más intimista
Pero lo que de verdad le da personalidad al proyecto es Antony y su voz. Es cierto que es un muy buen pianista, pero a la hora de la verdad lo que verdaderamente emociona es su increíble voz. Con maneras y un estilo muy parecido al de grandes vocalistas como Nina Simone o Aaron Neville (de los Neville Brothers) su voz es de las que no dejan indiferente a nadie: o te gusta sin remisión o la odias hasta el fin de tus días; en el caso de que te pique la curiosidad al oírlo por primera vez estás perdido, ya que una vez que te envuelve con su voz no te la podrás quitar de la cabeza, te desarma por completo y llega hasta tu alma para quedarse con ella en el proceso.
Además, lo novedoso de su propuesta (ya desde su primera maqueta) es su obsesión por tratar temas que abordan aspectos de la vida transexual (en este disco hay varios ejemplos, como My lady story o For today I'm a boy, donde un niño sueña con el día en que se haga mayor para poder convertirse en una mujer) ya que él mismo se considera como tal.
Pues lo dicho: si no tenéis todavía este disco, o no conocéis nada de esta banda (por lo visto muchos de vosotros ya lo seguíais de antes) haceros primero con éste disco y disfrutad de todo lo que Antony Hegarty os ofrece con su portentosa voz.
Ahora, los vídeos: Hope there's someone, My lady story, You are my sister y For today I'm a boy
Hoola a todos, gente de La Coctelera!!! Después de un período en el que de tan petado que estaba casi no tenía tiempo ni para respirar vuelvo por estos lares a daros la tabarra una vez más (¿qué os pensábais, que os ibais a librar así como así de mi? JAAAAAAAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA criaturitas!!!! ..... Bueno, la verdad es que llegué a un punto en que casi me planteé la posibilidad de abandonar La Coctelera y el facebook del bajón de moral que me dio).
Como tengo un MONTÓN de chollo atrasado que quedé en colgar, a partir de mañana empezaré con los discos recomendados que tengo pendientes (Antony and the Jonhsons, Tool, Solo los solo y Hocus Pocus) para continuar con un nuevo monográfico (que sólo Dios sabe cuántos posts me llevará): el revival setentero en los 90. Avisados quedáis pues de lo que se avecina por estos lares.
Y como este post se quedaría un poco cojo sin ningún vídeo de esos raros que os suelo traer de vez en cuando, esta vez os dejo con dos cosas que, de verdad, me han dejado impactado: la versión jazzie (y con voces femeninas a lo años 40) de Walk like an egyptian de las Bangles hecha por The Puppini Sisters y una de las canciones más marcianas (y de las mejores con diferencia) del disco que sacó Mike Patton (vocalista de Faith no more.... ¿alguien se acuerda? No será porque no haya hablado nunca de él) bajo la personalidad de Peeping Tom (y con colaboraciones de lujo como el DJ Dan the Automator, Norah Jones o Massive Attack): We're not alone.
Bueno, solo deciros que me alegra estar de vuelta, y que en cuanto recupere el ritmo de visitas a la Coctelera iré viendo lo que fuisteis colgando poco a poco para ver lo que me he perdido.
Sé que prometí al final del post anterior traeros hoy al andrógino de Antony, pero es que me resulta imposible traeros un post sobre él en condiciones de tan petao que estoy de ........ pues de todo, la verdad. Así que os voy a traer un par de vídeos para que me perdonéis la gambada y, de paso, os echéis unas risas (que siempre vienen bien): Don't worry, be happy de Bobby McFerrin (vamos, el que no haya silbado esta melodía alguna vez en su vida es que no es de este mundo) y You can call me al de Paul Simon.
El primer vídeo tiene mucha coña, aparte de que la canción es un himno atemporal dedicado al buen rollo y a la diversión, pero es que el segundo... ¡mira que me he partido el pecho con Paul Simon de "coitadiño" (pringao para los no gallegohablantes ;-)) y Chevy Chase jodiendo la marrana todo el rato sin parar de hablar y sin dejar de meter ni media palabra al bueno de Paul! (por cierto, ¡qué mal me cae Chevy Chase como actor y qué cansino se me hace joder!). En cualquiera de los dos vídeos queda clara una cosa: ¡anda que no se lo pasaron de puta madre haciéndolos nin ná!
Bueno, espero que se os tranquilicen un poco las ganas de ponerme a parir por no cumplir con lo prometido viendo los vídeos... pero si no es así...
¡¡¡¡¡¡LEÑA AL MONO, QUE ES DE GOMA!!!!!! jejejeje
Un saludo gente!!!!!
P.D: NO TE AGUANTO CHEVY CHASE!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Futuro profesor de Primaria y vocalista a tiempo parcial, lo único que pretendo en este blog es mostraros que hay vida más allá de los 40, Europa FM o la MTV. Todos aquellos discos (sean del estilo que sean) que se merezcan que les déis una oportunidad aparecerán aquí con breves descripciones y anecdotas varias sobre ellos. También tengo pensado publicar algunos monográficos sobre los diferentes estilos musicales para que no os perdáis entre tanto estilo, así que si no os enteráis de la vaina la primera vez que entréis aquí, tranquis que ya llegarán las aclaraciones. ¡Paz!
